Wie Eva Victor in <i>„Sorry, Baby“</i> mit Humor mit Traumata umgeht

Eva Victor begann ihre Karriere in der Comedy-Szene, wurde auf TikTok viral und schrieb für satirische Websites wie Reductress . Die Themen reichten von (nicht) Smalltalk im Aufzug bis hin zum Bezahlen der Rechnung im Restaurant, wenn man sich nicht sicher ist, ob man ein Date hat. Aber bei ihrem Debütfilm „ Sorry, Baby “ ist sich Victor nicht einmal sicher, ob überhaupt ein einziger Witz darin ist. „Humor ist immer da, aber es ist ein ganz anderes Gefühl“, sagt die Autorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin.

„Sorry, Baby“ begleitet Agnes (Victor), eine Professorin für englische Literatur in einer Kleinstadt in Neuengland, vor und nach dem „schlimmsten Ereignis“, das ihr widerfährt. Sie wurde sexuell missbraucht, obwohl der Film es vermeidet, dies offen auszusprechen oder darzustellen und auf stereotype, offensichtliche Darstellungen verzichtet. Doch der Film verharmlost Agnes’ Schmerz oder Trauma nicht. In Victors Händen versinken wir angesichts des Vorfalls nicht in Verzweiflung. Stattdessen verbringen wir mehr Zeit mit den Abgründen alltäglicher Momente, die Agnes’ kompliziertes und schönes Leben ausmachen. „Sorry, Baby“ wurde in Sundance mit dem Waldo Salt Screenwriting Award ausgezeichnet, wo A24 den Film sofort für rund 8 Millionen Dollar in den Vertrieb nahm.

Eva Victor als Agnes in Sorry, Baby .

Auch ohne Witze glaubt Victor, dass es drei Gründe geben könnte, warum die Zuschauer bei Sorry, Baby lachen. „Einer davon ist, die Freude einer Freundschaft mitzuerleben und das Gefühl zu haben, ein Teil davon zu sein“, sagen sie. Victor spricht über den eigentlichen Kern von Sorry, Baby : die Beziehung zwischen Agnes und ihrer besten Freundin Lydie ( Naomi Ackie ), die mit Agnes in dieser Kleinstadt aufs College ging und inzwischen weggezogen ist. „Ich wollte, dass der Film zu Beginn voller Freude und Lachen ist und das Gefühl vermittelt, dass es nur diese beiden Menschen in dieser großen Welt gibt“, sagt Victor, „damit wir, nachdem wir später wirklich harte Zeiten durchmachen, an einen Ort der Freude und des Lachens zurückkehren können, weil dieser nun etabliert ist.“

Auch Agnes‘ Umgang mit der Welt ist humorvoll: Wie sie eine Katze in den Supermarkt schmuggelt oder wie sie mit ihrem freundlichen Nachbarn Gavin (Lucas Hedges) umgeht. Und dann ist da noch die Art und Weise, wie der Film die Mächtigen zur Verantwortung zieht. „Es ist irgendwie kathartisch, über sie zu lachen“, sagt Victor. An verschiedenen Stellen beleuchtet der Film die Versäumnisse des medizinischen Systems, der Personalabteilung eines Colleges und eines Gerichtssaals während der Geschworenenpflicht.

Victors Zugang zu Filmen entspringt einer wahren Freude. Sie sind mit Filmen wie „A Hard Day's Night“ , „Top Hat“ und „Swing Time“ aufgewachsen. „Singin' in the Rain“ schauen sie sich immer wieder an und sind jedes Mal von Gene Kellys ausgedehnter Tanzszene in der Mitte berührt. „Es ist vergnüglich und der Schönheit zuliebe. Manchmal wird uns gesagt, alles müsse aus einem bestimmten Grund existieren, aber ich glaube nicht, dass das ganz stimmt“, sagen sie.

Seitdem hat sich Victor mehr zu Filmen wie „45 Years“ , der „ Drei Farben“ -Trilogie und „Das Doppelleben der Veronique“ hingezogen gefühlt. Während der Pandemie begann Victor mit dieser autodidaktischen Filmausbildung, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Film sie eines Tages machen könnten. Es dauerte dann Jahre der Vorbereitung und des Aufbaus von Selbstvertrauen, bis er selbst Regie führen konnte. „Ich glaube nicht, dass dich jemals jemand einen Film machen lassen wird“, sagt Victor. „Man muss immer wieder an die Tür klopfen, um einen Film zu machen. Und dann schafft man es vielleicht endlich, wenn man Glück hat.“

Eva Victor hinter den Kulissen von Sorry, Baby .

Nachdem Victor die nichtlineare Struktur des Films geknackt und das Drehbuch fertiggestellt hatte, schickten sie es an Barry Jenkins, Adele Romanski und Mark Ceryaks Pastel Productions, die als Produzenten einstiegen. „Ich habe es nie woanders hingebracht“, sagt Victor. Die Produzenten beauftragten Victor mit dem Dreh zweier Szenen aus dem Film, damit sie sich mit der Regie vertraut machen konnten. Victor erstellte Storyboards und erstellte eine Rückwärts-Shotlist für die Filme, die ihnen gefielen. Als sie am Set ankamen, hatte Victor einen riesigen Ordner (der heute als Türstopper dient) mit Schauspielnotizen, Regienotizen und Storyboards für jede Szene zusammengestellt.

Jenkins war nicht nur ein visionärer Künstler – und eine von Victors ersten Inspirationen nach dem College –, sondern auch ein unschätzbar wertvoller Mentor. „Er gab mir die Idee, dass ich, bevor ich überhaupt einen Film drehte, daran arbeitete, wie man einen Film macht. Und das war sehr bestärkend“, sagt Victor. Victor nahm ihre Online-Videos ernst, auch wenn sie im Ton komisch waren; zum Beispiel, als sie erzählten, wie gerne Frauen angeben („Ich gehe um 4:45 Uhr ins Bett und stehe um 5 Uhr auf“), oder als sie ihrer Katze nach zwei Stunden Trennung ein Ständchen brachten . Auch Jenkins erkannte den Wert in ihnen. „Er hatte so viel Vertrauen in mich“, sagt Victor. Jenkins gab ihnen Drehbuchnotizen, half bei der Besetzung von Lydie und gab Ratschläge am Set, alles „mit der Absicht, mir zu helfen, den Film zu machen, den ich machen wollte.“

Barry Jenkins, der den Film produzierte, half bei der Besetzung von Naomi Ackie als Lydie, Agnes‘ Freundin.

„Sorry, Baby“ verpackt Agnes' Erlebnisse in Humor, Zärtlichkeit und Wärme. Das Leben kann düster sein, und doch müssen wir in unerwarteten Momenten lachen. Victor meint, dass wir in unserer Kultur dazu neigen, Menschen, die traumatische Erlebnisse erlebt haben, als tragische Figuren abzustempeln. Victor hingegen schuf eine Geschichte, die in erster Linie von Freundschaft handelte, um Agnes „die Chance zu geben, ein ganzer Mensch zu sein, der diese Erfahrung macht, aber nicht davon definiert wird.“

Victor sagte, der Film sei aus einer persönlichen Perspektive entstanden. Und obwohl keine Erfahrung vollständig heilen kann, gab ihm die Regie eine einzigartige Macht über die eigene Geschichte. „Es war sehr eindringlich, als Schauspieler Regie zu führen, zu entscheiden, wohin mein Körper ging, und dann von allen in der Crew und den Darstellern mitgetragen zu werden. Das war für mich sehr bedeutsam.“

Nachdem Victor jahrelang auf Twitter seine Ängste und Unbehagen verarbeitet hatte, fand er im abendfüllenden Geschichtenerzählen fruchtbaren Boden. Von Anfang an gingen sie anders an die Sache heran – mit Recherche, Hausaufgaben und Oscar-prämierten Produzenten – und das Produkt wurde zu etwas sehr Persönlichem und – ähnlich wie Victors Video, in dem er während eines Meetings ein Mineralwasser öffnet – zutiefst nachvollziehbar. „Ich wollte, dass der Beitrag atmet“, sagen sie. „Ich wollte, dass die Leute das Gefühl haben, sich ihm stellen zu müssen.“